Sing Street - Música e Sonho (apenas Sing Street no inglês), é uma cóprodução entre Irlanda, Reino Unido e Estados Unidos, lançado em 2016, escrito e dirigido por John Carney, e estrelando Ferdia Walsh-Peelo, Lucy Boynton, Maria Doyle Kennedy, Aidan Gillen, Jack Reynor, Don Wycherley e Mark McKenna.

O filme conta a história de Conor (Ferdia Walsh-Peelo), um jovem adolescente irlandes no fim dos anos 80, que vive em um lar conturbado, é o irmão mais novo de 3 irmãos, seu irmão mais velho Brendan (Jack Reynor) é um jovem adulto desempregado em meio a crise que vive o país, mas que ainda é visto como um exemplo para Conor, principalmente quando se trata de música, a irmã do meio Ann (Kelly Thornton) é aluna de arquitetura e mais distante de seus dois irmãos. Os pais da familia estão em processo de separação, e devido a crise financeira precisam tirar Conor de uma escola mais cara e coloca-lo em um colégio católico. Assim inicia de verdade a trama do filme, com Conor precisando se adaptar em uma nova escola repleta de alunos rebeldes e um Padre carrasco (interpretado por Don Wycherley), em um dia de aula, Conor conhece Raphina (Lucy Boynton), uma jovem modelo, pela qual ele se apaixona de primeira vista, e por ela decide montar uma banda de rock, apenas para se aproximar.

Sing Street é um excelente filme adolescente, sabe como misturar com perfeição drama, comédia e música sem ficar muito perdido em que lado mostrar mais. As atuações apesar de serem praticamente todas de atores iniciantes é boa, e o principal destaque do longa-metragem é a trilha sonora, tanto de músicas da época que o filme adapta, quanto as músicas originais criadas para o filme, muitas delas compostas por Danny Wilson, e com inclusive participação de Adam Levine (cantor do Maroon 5). Algumas dela vivem sempre na minha playlist inclusive. 

Um grande mérito do filme é representar o sentimento de ser um adolescente se descobrindo, querendo fazer parte de algo, tentando conquistar a pessoa que você gosta, claro muitos filmes já mostraram isso diversas vezes, mas Sing Street soube fazer isso muito bem com o personagem do Conor, seus diálogos com o irmão mais velho, os novos estilos de rock que ele aprende a ouvir e tocar, os novos cortes de cabelo, é como se a evolução como músico representasse a evolução dele como pessoa. Outro destaque é a atuação de Lucy Boynton como Raphina, apesar de durante o filme ela ser apenas o interesse romântico do protagonista, a atriz traz uma melancolia para a personagem que deixa ela bastante profunda (isso sendo inclusive aparece nas letras das músicas que a banda toca).

Portanto, Sing Street é um filme muito especial, mesmo sendo uma produção de baixíssimo orçamento (apenas 4 milhões de doláres), consegue ser muito bem feito, méritos do diretor e atores, além de ter músicas tão boas que me faz querer que a banda Sing Street existisse na vida real, eu daria tudo para ir em um show deles. O filme não conseguiu um grande retorno em seu lançamento, e sequer foi lembrado nas temporadas de premiações, mas mesmo assim se tornou um clássico cult, inclusive ganhando uma versão musical na Broadway (que infelizmente acabou sofrendo com a pandemia), mas que traz novas versões das músicas, além de aprofundar um pouco mais os personagens. Vale muito a pena assistir tanto o filme quanto a peça.

Minha Nota: 9,0

ImdB: 7,9/10

Rottent Tomatoes: 95% de aprovações dos críticos

Cena Marcante:

Toda a sequencia de composição da música "Up" (que é a minha favorita do filme), a maneira como o filme mostra a criação da música é muito gostosa de se acompanhar, outro destaque pra mim é a música "Brown Shoes" que é excelente.

 Indiana Jones e a Relíquia do Destino (Indiana Jones and the Dial of Destiny) é um filme de 2023, dirigido por James Mangold, que também escreveu o roteiro, em conjunto com Jez Butterworth e John-Henry Butterworth, o filme estrela Harrison Ford no papel mais iconico de sua carreira, além do elenco de apoio de Phoebe Waller-Bridge, Mads Mikkelsen, Thomas Kretschmann, Antonio Banderas e John Rhys-Davies.

O filme tem sua abertura em 1944, no fim da Segunda Guerra Mundial, e Indiana Jones (Harrison Ford) e seu amigo, também arqueólogo Basil Shaw (Toby Jones), que estão em busca da lança que deu o golpe de misericórdia em Cristo, que foi roubada pelos nazistas, junto de outros diversos objetos antigos. Durante a busca eles enfrentam diversos perigos, até entrarem em contato com a Anticítera de Arquimedes, que estava em mãos do cientista nazista  Jürgen Voller (Mads Mikkelsen). Em uma briga a Anticítera  se perde em um lago, mas os nossos heróis conseguem sobreviver. Anos depois, em 1969, Indiana está prestes a se aposentar, agora solitário, sem o amor de sua vida, e sem uma razão para continuar, até que Helena Shaw (Phoebe Waller-Bridge), filha de Basil, aparece colocando o famoso arqueólogo em uma nova grande e perigosa aventura.

Indiana Jones é um personagem que dispensa apresentações, sua trilogia original, que nasce de uma colaboração entre George Lucas e Steven Spielberg são tão icônicas que praticamente moldaram todo o subgênero de filmes de aventuras que foram feitos depois, além de serem 3 filmes tão bons que acabaram por fazer que o quarto filme lançado em 2008, recebesse criticas tão grandes por não chegar ao nível de seus antecessores, mesmo para mim sendo um filme até ok. Agora em seu quinto filme, o arqueólogo mais famoso do cinema não tem na direção e roteiro o seus dois criadores, o que pra mim fez uma falta muito grande quando se trata de cenas marcantes, que são o charme da franquia, até mesmo o filme mais fraco deixou suas contribuições.

Entretanto, a Relíquia do Destino não é um filme de se jogar fora, James Mangold na direção, apesar de não ser um Steve Spielberg, foi bastante competente, e fez o filme de Indiana com mais cara de James Bond entre todos da franquia, vale lembrar que Indiana Jones foi inspirado em 007, e de certa maneira é a versão americana do agente britânico. Apesar de não fazer cenas de ação tão icônicas quanto as dos primeiros filmes, Mangold deu dinâmica para as sequencias de ação, e que ligam muito bem para dar avanço da trama, e com bons momentos de respiro. Além do roteiro para mim ser o mais criativo dentre vários filmes de aventura que a gente ver saindo recentemente, talvez se fosse feito durante a era original dos filmes do Indiana, seria um clássico instantâneo como seus antecessores.

Harrison Ford carrega o filme, e é o motivo para que a gente continue dentro da jornada, Phoebe Waller-Bridge, apesar de ser um personagem bem interresante, não é nada de novo na franquia, sendo apenas uma junção de Marion (sem o interesse romântico) e Beloq, ambos personagens do Caçadores da Arca Perdida, ela ainda tem seu próprio sidekick, feito pelo jovem ator Ethann Isidore, que é a sua versão de Short Round do segundo filme, O Templo da Perdição. Outro estaque em atuações é Mads Mikkelsen, que faz um excelente vilão, inclusive uma coisa que adorei no filme foi terem tocado na questão da "Operação Paperclips" que trouxe cientistas nazistas para trabalharem dentro do governo americano, após a segunda guerra mundial, é até bastante corajoso o filme não esconder esse detalhe esquecido da história dos Estados Unidos.

No geral, o filme é um bom filme de aventura, tem seus méritos, e também seus erros, acaba por parecer mais fraco por se tratar de uma franquia tão grande, e que no geral tem filmes muito bons e que são clássicos do cinema. Vale a pena ver no cinema, principalmente para quem cresceu vendo Indiana Jones, mas sempre nas reprises e nunca teve a oportunidade de ver um lançamento da franquia (meu caso).

Minha Nota: 7,5/10

Imdb: 6,9/10

Rotten Tomatoes: 68% de aprovação de críticos

Cena Marcante:

Não vou dar spoiler, mas todo o terceiro ato é muito interessante, tem uma cena em um avião que eu admito ter me surpreendido bastante no cinema

Creed III, filme de 2023, dirigido por Michael B Jordan,  com roteiro de Ryan Coogler, Keenan Coogler e Zach Baylin, estrelando o próprio Michael B Jordan, junto de Tessa Thompson e Jonathan Majors.

O filme começa com um flashback, contando a relação de Adonis Creed (Michael B Jordan quando adulto e Thaddeus J. Mixon quando adolescente) e Damian Anderson (Jonatahn Majors quando adulto e Spence Moore II quando jovem), dois grandes amigos de longa data, que possuem o sonho de vencer na vida atrávez do boxe, mas que um incidente, muda os planos dos dois. Após o flashback, o filme retorno para aonde o segundo filme da franquia tinha deixado, Creed vence mais uma vez o titulo de campeão dos pesos pesados, e decide aposentar no auge, para ficar mais próximo da família, porém tudo muda com a volta de Damian que passou anos preso, por um motivo desconhecido pelo público. Adonis decide ajudar o velho amigo, mas esse que não quer uma simples ajuda, e sim uma chance de lutar pelo cinturão de campeão, tal qual Apollo o pai de Adonis deu para Rocky Balboa a muito tempo atrás.

O terceiro filme da franquia Creed é o com roteiro mais original entre os 3, enquanto o primeiro tem muitos elementos semelhantes com Rocky, Um Lutador (1976), o segundo bebe demais de Rocky II e IV. Dessa vez o filme introduz um novo personagem, que não segue o arquétipo de nenhum outro mostrado na franquia, Damian Anderson é único, o personagem claramente inspirado em Mike Tyson é ameaçador não só no ringue, mas também por não sabemos o que ele quer de verdade com Adonis, Jonathan Majors dá um show fazendo o adversário.

Michael B Jordan estreia como diretor nesse filme, e vai muito bem, o ritmo é muito bom, as cenas de luta são talvez as melhores de toda a franquia (contando os Rockys) e tem um diferencial bem legal, que é a clara referencia aos animes shonens, tem trocas de golpes que parecem ter saído diretamente de desenhos como Dragon Ball e Naruto, principalmente na luta final que é 100% anime. Um detalhe muito bom do filme, é que apesar da influência aos animes, ele não deixa de ser realista, a vulnerabilidade que o filme trás ao seu protagonista, a gente vê suas lesões e traumas anteriores, e por isso é necessário montar uma estratégia para que ele possa vencer a luta, de verdade em toda franquia, apenas esse filme, Rocky II (1979) e Rocky Balboa (2006), são os únicos que tem esse cuidado.

Um outro acerto é trazer um elemento do boxe real, que praticamente todos os outros filmes excluem, que é os empresários e promotores das lutas, a única vez que tentaram foi no Rocky V (1990), que para muitos é o pior da franquia, aqui ficou bem realista, mas sem perder o ritmo da trama.

Ainda que seja um ótimo filme, a falta de Sylvester Stallone no corner de Creed é bem sentida, faltam muitos os ótimos diálogos que os dois personagens trocavam entre os rounds, dessa vez ficou sendo apenas luta, luta e mais luta.

Portanto, Creed III é mais um acerto na franquia, mas que não sei mais para aonde eles podem ir agora, espero que não comentam os mesmos erros que Rocky teve (justamente a partir do quarto filme), e mantenham esse ritmo que vem muito bem e não parece desgastado.

Minha Nota: 8,5/10

IMDb: 7,3/10

Rotten Tomatoes: 88% Críticos  96% Público

CENA MARCANTE:

Dificil escolher apenas uma em todo o filme, mas vou ficar com a primeira luta de Adonis no filme, em que parece que ele tem instinto superior (do Dragon Ball) de tão rápido que é o raciocínio dele no combate.

 Premonição (Final Destination em inglês), é um filme de 2000, dirigido por James Wong, que escreveu o roteiro em conjunto com Glen Morgan e Jeffrey Reddick, estrelando Devon Sawa, Ali Larter, Kerr Smith e Tony Todd.

O filme conta a história de Alex Browning (Devon Sawa), um estudante de 17 anos, que está pronto para viajar para Paris com seus colegas de classe em um passeio da escola. Entretanto os planos mudam quando dentro do avião, antes da decolagem, Alex tem uma premonição do acidente que irá causar a morte de todos no voo, em um ataque de panico, Alex é retirado do avião, levando com si outros 6 passageiros. Antes que eles pudessem lamentar o fim da viagem, o avião explode no ar conforme a premonição havia mostrado. Assim quando os sobreviventes estão tento que lidar com o trauma da perda de seus amigos, uma série de mortes, que aparentam não estar diretamente relacionadas, começam a acontecer, e Alex com ajuda de Clear (Ali Larter), precisam dar um jeito de acabar com a "lista" da morte.

Premonição foi um grande sucesso do terror/suspense adolescente da virada do milênio, com uma ideia bastante original (que inicialmente foi escrita como um episódio da série Arquivo X), o filme consegue te prender na trama, e gerou uma franquia cheia de altos e baixos.

As atuações não são o principal foco do filme, mas o elenco cumpre o seu papel, ainda que o destaque seja Tony Todd (o famoso Candyman), que em uma única cena conseguiu marcar tanto que foi chamado para retornar em praticamente toda a franquia.

James Wong é bastante competente na direção, ainda que seu ponto forte aqui seja o roteiro, que como já disse, é muito original, o conceito da morte precisar voltar para pegar os sobreviventes poderia ficar "tosco" ou até um pouco infantil dependendo da maneira que fosse feito. Diferentes dos demais filmes da série Premonição, aqui a "morte" tem uma presença maior, conseguimos ver ela atuando, pegando bastante da vibe dos slashers clássicos dos anos 80, enquanto nos outros filmes ela é mais subentendida, tudo parece mais coincidência. 

Ainda que não seja um filme perfeito, Premonição é um dos filmes mais marcantes de terror norte americano da sua época, junto com Pânico (1996) de Wes Craven, foi um respiro que o gênero estava precisando para testar novos elementos.

Minha Nota: 8.5/10

IMDb: 6,7/10

Rotten Tomatoes: 35% Críticos 68% Público

Cena Marcante:

Obviamente a sequencia inicial do acidente aéreo, que é incrivelmente bem feito. Inclusive em toda a franquia, a cena de premonição inicial acaba sempre sendo a cena mais marcante.